這次使用音樂盒的音色，發覺這個音色的特性蠻有趣的，我在這邊分享一下完成作品的心得。首先是有許多「琶音」，創造出音樂盒的感覺，若和音不足顯得空洞，和音太多又顯吵鬧、重量感太重，所以和弦使用一定要很小心正確。
接下來是音樂盒的「音域」比較窄，不像鋼琴音色般遼闊，高音主旋律在 C4 至 C6 之間，低音伴奏在 C3 至 C5 之間，我感覺最好聽，所以主題一定要很明顯，如果這首歌比較是強調喜悅的感覺，就可以使用比較多的「和音」和「分散和弦」，如果這首歌是比較強調寧靜，音符和音符之間要懂得留白、停頓，捨棄一些音符創造出空間感，如果這首歌比較強調宏偉的感覺，那一定要好好遵守原本大調的和弦。我有嘗試用寫鋼琴的音域，發覺太低音的話，音色模模糊糊的，太高音的話，音色又顯得尖銳。
然後是音樂盒的聲音給人的感覺是柔和緩慢，可以沉澱心靈、單純的聲音，所以在節奏的速度不可太快，大約在 55 至 65 之間，不過還是要看一開始「拍號」的設定。最後，是把 12 首歌放在一起，雖然是不同的作者、內容、感覺、速度，但要調整每一首歌一致、平均的音量和速度，在聽的時候有連貫、不失有趣的感覺。
提醒大家一下，近幾年大家對於著作權越來越重視了，若要改編過去歌曲，可以先使用 Wikipedia 去了解首次發表日期、作曲者的生平，利用歌名和公有領域 (the Public Domain) 等關鍵字搜尋，在台灣著作財產權之存續期間，也可參考第 30 至 35 條有相關規定。
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